ShaderメニューからVrayBridgeの中の[VrayAdvancedMaterial]を選択します。

Vray Advanced Materialのエディター画面はこんな感じです。左側に各レイヤーのリストがあります。画像ではDiffuse Layerが選択されています。C4Dマテリアル的にいうと、Diffuse Layer＝Color + Diffusionてとこでしょうか。C4DマテリアルのTransparancyはVrayAdvancedではRefraction Layerと同等と考えましょう。Specular Layerが５層になっているのが特徴で、C4DでいうとSpecular Layer = Reflection + Specular というところでしょう。Vray Advanced Materialは真のBRDF=双方向反射率分布関数で演算するマテリアルです。頭がクラクラしてきますが、Physically Accurate、物理的に正確な演算結果の得られるマテリアルってことですね。

ピンときませんが、[Material Weight]というのはアルファチャンネルのことみたいです。

Diffuse Layerは2つ用意されています。Photoshopのレイヤーのような構造で上段のレイヤーの不透明度によりDiffuse Layer 1 とDiffuse Layer 2 の色を混ぜることができます。後述するSpecularのレイヤーと共に複雑な設定が可能となります。カーペイントなどに威力を発揮しそうです。

次にSpecularレイヤーを見ていきます。ですが、Reflection とSpecularはC4Dマテリアルでもあるのですが、Vray for C4Dでは異なる考え方のようです。C4Dマテリアルでは、Reflectionで反射や光沢を扱うことができますが、VrayではSpecularレイヤーが反射、光沢も扱えます。じゃあ、Reflectionは何のために？と思いますが、極端に言うと鏡や水面のような鏡面の光沢に使います。Reflection Layerはパラメーターが少なく単純なためマットな反射など複雑な設定の必要のない単純な反射＝鏡面に用いる、と覚えておきます。

Specular layer TransparancyのAmountのパーセンテージを操作することにより、反射の具合を調整します。上の画像は、Amount=90%と50%で比較したものです。50％の方が反射率が低い、即ちパーセンテージが低いほうが反射率が高いといえます。

次にReflection Glossinessのパラメーターを見ていきます。このGlossinessはテカリ具合的な意味合いかと思います。数値が[1.0]でテカリMaxで、数値を下げると反射の光沢にブラーがかかります。上は0.7と0.2で比較したものです。金属の表面なんかに使えそうですね。でも、ブラーのかかったところがザラついて汚いじゃないですか！

ハイ、ここでもShadowの時と同じくSubdivisionが関係してきます。Glossiness SubdivsというパラメーターがありここでSubdivisionを上げると滑らかになります。上はSubdivision 8と32での比較です。当然数値を上げればそれなりにレンダリング時間がかかりますね。クオリティとレンダリング時間とのトレードオフになります。

次に[Soften edges]です。上の画像ではわかりにくいですが、右側にMaxの１だとスペキュラの円がデフォルトの0.5より縮小し、左側Maxの-1だとスペキュラの円形が拡散した感じになります。非常に微妙なさですが・・・

さて、[Highlihgt Glossiness]ハイライトの光沢具合です。これもヒジョーにわかりにくいですが、「1」だとスペキュラ周辺が暗い＝スペキュラが際立つ感じです。よりツルっとした感じでしょうか。「-1」だとその逆で周辺が明るく、スペキュラ周辺に光が拡散している感じです。

今日はこれまでです。

Opstionsの[Override GI env.]にチェック。「これは環境光のGIを上書き」くらいの意味なんでしょうか？とにかくこのEnvironmentタブでの設定を優先させるために上書きにします。[Override Reflection env.]にもチェック。こちらは環境の反射すね。お隣のRefractionは、ガラスなど透過のマテリアルはない時はとりあえずスルーします。

こんどはVray Lightタグに行きます。先ほどの上書き設定との兼ね合いで、こちらの[Sun light]タブの上書き設定(赤丸で印つけたところ)をOFFにします。一方に上書き設定したら他方をオフにするということですね。

Render SettingsのEnvironmentタブに戻ります。先ほど[Override GI env.]と[Override Reflection env.]にチェックを入れた時点でそれぞれの詳細設定項目が現れました。GIEnvironmentの[Texture]の三角印をクリックするとプルダウンメニューが出るので、[Layer]を選択した後で三角印の右側の[Layer]の文字をクリックします。

Attribute Editor にLayer Shaderのパラメーターが読み込まれました。ここで環境光GIの元となるimageをクリックして画像を選択します。

次にEffectをクリックしてプルダウンメニューから[Brightness / Contras / Gamma]を選択します。ここで画像の明度やコントラストを調整することができます。

同様にReflection Environmentにも同じ画像を設定します。

Environmentの設定の有無を比較してみました。球体のオブジェクトをよく見ると、設定したほうには参照元画像の草原のような映り込みが見えます。(参照元画像はHDRIではなくタダの8ビットのjpegなのであまり良い例ではありませんね。スミマセン）

とりあえず本日はこれまでです。

C4Dのインターフェイス言語は英語で使っているので、用語の日本語表記をテキトーに意訳しちゃってます。分かりづらい場合があればご勘弁ください。

思い立った順にテキトーに記しています。

[Edit Render settings] > [Renderer]をVray Bridgeに設定。　> Vray Bridgeの[Indirect Illumination]タブ内の[GI on]にチェックを入れる。> [GI Presets] 01_IR-LC_very_very very fastを選択（プレビュー用にとりあえず速いから）

[Color Mapping]タブの[Type]はプルダウンメニューになっていて種類が選べます。とりあえず赤で印をつけた３つくらいしか分かりません。すごく大雑把に言うと、①Linear Multiplyはハイライト飛びやすくコントラスト高め、②Exponentialはコントラスト低めでフラットな感じ、③Reinhardは①と②のハイブリッド的なものらしいです。

[Reinhard]の[Burn Value]はハイライトの調節ができます。ここの数値を１にするとLinear Multiplyと全く同じ結果となり、数値を０にするとExponentialと同じになり中間の0.5にすると両者の中間の結果となります。両者のいいとこ取りとも言えるし中途半端とも言えますね。とりあえず自分はReinhardでburn value：0.5から様子を見ていくことにします。

ガンマ設定を2.2にします。これはモニタのカラースペースに合わせるということで、ガンマ値云々については人様に説明できるほど深く理解していないので割愛します。

ちなみにLinear MultiplyとExponentialには[Dark multiplier] [Bright multiplier]というパラメーターがあり、その名の通り、Darkをいじって暗部を持ち上げたり下げたりし、Brightをいじって明部を持ち上げたり下げたりできます。

ライトオブジェクトを適当な位置に配置します。続いて[General]タブのTypeを[Infinite]にします。

SunのターゲットとなるNullオブジェクトを置きます。次にライトに[Cinema 4D]タグ > [Target Expression]を選択します。TargetタグをクリックしてTarget Object にターゲットＮｕｌｌを指定します。

次にライトにVray Bridge > [Vray Light]タグをつけます。[Sun Light]タブの[Physical Sun] [Physical Sky]にチェックを入れます。

ライトのVray Light タグの中の[Common]タブで、[Enable Shadows]にチェックを入れると影を発生させます。

Vray Light タグの[Sun Light]タブの中、[Turbidity]の設定を説明します。この値は大気の中のチリ等の滞留の度合いを模しているようで、増減することにパキっとした青空からダルい黄みがかった空まで空の色味に反映します。

続いてOzoneの設定です。オゾン層のシミュレーションかと思います。ここの数値を変えると光線の青みに影響するようです。青にふれたホワイトバランスとどう違うのかはよく分かりません。おそらくホワイトバランスと違い青みにのみ影響するんですかね？

続いてSize Multiplierです。この方が使う可能性高そうです。これは影のソフト、ハードさ加減を調節できます。数値が低いとハードな影で、数値が高いほどソフトな影になります。

Size Multiplierでソフトな影を求めて調子に乗るとざらついた汚いソフトな影になることがあります。これにはShadow Subdivisionが関係します。数値を上げる＝影のクオリティを上げることにより綺麗な影が出ますが、計算に時間がかかる欠点もあります。

とりあえず以上忘れる前にメモしてみました。

現状仕事でキャラクターアニメーションとかまず必要な感じがしないですが、有事に備えるという風に自分自身に言い聞かせてやってみました。

とりあえず、画像検索で様々なキャラデザインを参考にしつつ２体作ってみました。一応コンビ的な組み合わせです。左を「スキニー」右を「ランピー」とでも名づけましょう。

いやぁ、使えば使うほどmodoのモデリング機能の素晴らしさが身に染みます。Quadビューでズームしたりパンしたりした時に、アクティブビュー以外の全てのビューがズーム、パンに追随して横位置、縦位置がちゃんと揃います。あとポリゴン等を選択して[Shift] + [↑]で選択を範囲を調節できたり・・・こういう地味な便利機能を挙げたらキリがありませんし、私はほとんど使いこなしていないと思いますが、こういう地味な便利機能のけなげな姿をみるにつけ、つい目頭が熱くなってしまいます。

ただモデリングしたらマテリアル設定などはC4Dでやるため、modoのモデリング以外の機能が全く分かっていません。modoの1/４位の機能を見て、「ヤベエ、超スゲー」と騒いでいる次第であります。情けない。

Last time, I was hopping around tutorials and trying to model some sub-d characters on my own.

Well… Sadly most of my jobs don’t require Char Anim at all at the moment, but I was just telling myself “Prepare, son. Prepare for the future!”

Then what? Yes! I made 2 of them. They are supposed to be some kind of ‘Buddies’. I just name the left as ‘Skinny’, and the right as ‘Lumpy’.

I have been so impressed with modo’s modeling capability. It is just fantastic! Like in Quad view zooming & pannig, the rest of the view port track the position and align automatically, it’s simple and sounds mediocre but it does make a big difference in the workflow. modo has so many of these tidbit workflow boosting functionalies and I just love it!

However, after the modeling stage is done, I change the platform to C4d, I don’t really know the rest of modo’s functionalites. Probably I am looking at 25% of the modo’s functionalies and go like “F**k! so cool!” Pathetic!

601へアップグレードしたので金払ったからには使いこなそうと思い立ち、一番苦手だったサブディビジョンサーフェスでのキャラクターモデリングに挑戦すべく色々とチュートリアルを物色しておりました。

まずは、本家LuxologyのチュートリアルにCartoon Kidというのがあり、$20で購入。

modo 302当時のチュートリアルということで、方法論や使用ツールが古いのでは？という不安がありましたが、特に古くて使えないということはないですね。ワークフローや方法論で非常に勉強になります。オススメです。このチュートリアルではSolid Sketch で大体の人型のベースを作って、スカルプトツールで整えた後にリトポロジーをしながら作りこんでいくというものです。なるほど！と思い試してみると、途中まではいい感じだったのですが結局何かしっくり来ず他のチュートリアルを探すハメになりました。（チュートリアルは素晴らしいですよ、多分自分にセンスが無いんだと思います）色々探しているうちに「結局、Boxモデリングの方が早くね？」的な結論に至りこのチュートリアルを参考にしました。

Siloというモデリングソフトの開発元Nevercenterさんによる動画です。非常に分かりやすいです。パート10まであります。ローポリの段階で最終形に近い形状を作り上げることが鉄則みたいです。エッジループかけてポリゴンが増えると自然な形状の変更が難しくなるから、との事です。

色々と試しているうちに微妙なしわができたりして、今度はトポロジーについて基本的なことが知りたくなって調べているといいのがあったんです。

3DCGの基礎講座的な動画です。何年か前に見て忘れてましたが、これが一番分かりやすいと思います。なぜ三角やNgonがダメで四角が良いのか？どういった時にシワになるのか？など分かりやすく説明されています。The Guerrilla CG ProjectさんのVimeoチャンネルにその他のチュートリアルも上がっているので是非ご覧あれ。

あとは、顔面のポリゴンフローについては、Andrew Kleinさんのブログが参考になります。

Since last year’s BIRTV (Chinese version of NAB … I guess), Chinese are answering to RED and Arri ALEXA with their Super35-censored CinemaDNG-formatted RAW camera called “KineRAW s35“. This debut has created a lot of hype world wide except for Japan. However much of this camera is still unveiled and we don’t really know if it turns out to be another vaporwear.

Dan Hudgins, a beta tester for Kineraw s8, posted some test footage on Vimeo while ago, and the footage shows crispy nice image quality. As long as this test footage goes, it looks promising and I’d like to believe in that way. But this footage is shot on S8, super 8 sized censor model, and too little or none of info available for s35 model so far.  I guess it might be pointless to gossip about product under development. BUT, we love it! Don’t you?

Then I found this very suggestively titled footage on Youku (Chinese version of Youtube??). I google translated the title, and it says :Informal test of the country made ​​KineRAW S35 digital camera works machine.

This video suggests various lens test footage shot on KinRAW s35 but I’ve got no clue to judge if this vid is genuine or not. The lower third info says :”Tokina 11-16mm modified f5.6″, “Arri UP 50mm T5.6″, “Sony F3 50mm T5.6″, “LOMO 50mm f1.4″.

As sexy as the title sounds, we see the sexy man with a cigar Yo-Yo us as in the title picture of this article.

What are you finding these footage?

昨年のBIRTV(中国版NABみたいなヤツ、たぶん）で中国人はスーパー35サイズセンサーでCinema DNGフォーマット録画のRAWカメラ、「KineRAW s35」でREDやArri ALEXAに対する一種の回答を出したといえます。このカメラの発表は、日本以外の国の好事家の間でフィーバー巻き起こしました。とはいえ、いかんせんこのカメラについての情報が少なく、また新手のVaporwearになってしまうのかどうかも分からない状態です。

Dan Hudginsさんは、Kineraw s8 というスーパー8サイズセンサー版のカメラのベータテスターらしく、ちょっと前にVimeo上にテスト映像を公開していました。その映像を見る限りでは解像度高そうな綺麗な画で、かなりイケる感じがします。そう信じたいッ。でもこの映像はS8というSuper 8 サイズセンサーのモデルのものなので、s35モデルの情報はほとんど見当たりません。まぁ、開発段階の商品についてあーだこーだダベっていたところで何の意味も無いんですけどね・・・でも僕らそういうの大好きじゃないですか！

そんな折、中国版のYoutube的なサイトで魅惑のタイトルがついた映像を発見しました。グーグル翻訳かけると：国産KineRAW S35デジタルカメラの非公式テスト。

このビデオはKineRAW S35で撮影した何本かのレンズテストの映像だと称しているのですが、いまいち自分にはこれが本物かどうかまではわかりません。映像中のテロップにはレンズ情報が記されています。”Tokina 11-16mm modified f5.6″, “Arri UP 50mm T5.6″, “Sony F3 50mm T5.6″, “LOMO 50mm f1.4″

タイトルのセクシーダイナマイトぶりと同様に性的魅力に溢れる男性が葉巻を吸いながらカメラにアピールしていたYO！

皆さんはどうお感じになったでしょうか？

そうです。その頃店頭に並んでおり確認できたはずなのを知っていながらＷＥＢの有象無象による情報のみから勝手な妄想を膨らませておりました。

結局それから店頭に行ってみてきましたのでざっくりとした感想です。

「うーん、ダメだこりゃ。でもなぁ・・・」

こんな感じです。スチル写真の性能とかレンズの描写力とか一切無視して、

「近い将来にB4＆Cマウントのアダプターが出る前提」でビデオ機能の使い勝手のみを見てきました。気になったのが、

①クリーンHDMI出力ができない。

②動画撮影中にISO感度設定/変更ができない。

③ISO感度設定を任意のＦｎボタン的なものへの割り当てができない。

いやぁー、どうスか？マニュアルモードでの動画撮影に対応しておりシャッタースピードは変えられるみだいです。（撮影中はどうなんだ？すみません確認忘れです）

惜しい！けどダメでしょ？

我慢すればなんとか・・・いや、厳しいですね。ファームウェアのアップデートで対応してくれたらイチコロです。

Sound Devices Pix240と組み合わせたらかなりイケそうな気がします。Nikon 1 本体とpix240で30万円ですよ。安い!　ワタシには高くて簡単に手が出ない額ですが・・・マッチョな世界の住人にとっては安いわけです。ほら、オワコン・・・じゃないな、終わったハードウェア、オワウェア？臭のする2/3インチセンサーの　SI-2K　miniが$15.000くらい（うろ覚えで違うかもしれませんが）とかだから安いですよ、相対的に・・・

そりゃRawはいいでしょうよ。でもビンボー人はまずは、Nikon 1 + Pix240　での10bit 4:2:2を夢見るわけです。

嗚呼、ニコンさま、ファームウェアで対応して下さいッ！

AF-105がエライ値段になっとるがや！と驚いてのけぞった反動でポチっとしそうになりましたが、寸前のところで我に返ることができました。

ただいま・・・と扉を開けてみたら「１」の文字が見えるではありませんか。そう、発表時は「１インチ・・・？おふざけになられてるんスか？」とせせら笑ったあの「Nikon 1」です。

いまや俄然輝いて見えてきました。

なぜかって？

いやぁ、最近EX1Rの後継ぎを探しておりまして、ドキュメンタリ向きのカメラでいいのがないかな、と。でAF-105は4/3インチのセンサーが35mmフルサイズより小さいのでフォーカスの取り回しがラクだからイイよねとなり、AFで決まりと思っていたんですが、やっぱりRun & Gun 的な状況だと2/3インチっていうサイズがベストだッ、という経験に根ざさない妄想上の確信を得まして、AFは却下となりました。

ただ、2/3インチセンサーのカメラでEX1サイズの手頃なカメラってないんですよね。現状では「手頃な」選択肢がないので、だったらEX1Rが暫定王者じゃないか、というとそうなんです。EX1優秀です。こんなに使い勝手の良いカメラはないと思います。でも若干センサーがノイジーなのが気になり出しまして、何か他にないかなと思いましたが、挑戦者不在で暫定１位です。

と、そこへ飛び込んできたのがNikon１です。大判センサー花盛りの昨今において時代錯誤も甚だしいと評判のアレです。

ニコンはセンサー大型化のドラッグレースからの戦線離脱宣言なのでしょうか？マッチョな車でのトップスピード争いとは違う、旧車のオープンカーでしか味わえない楽しみだってある、と。堺正章氏が赤いマセラティから満面の笑みで中指を突き立てている画が浮かびます。Cマウントの１６ｍｍレンズとか昔のレンズが使えそうですからね。ある意味エンスー狙いなのかもしれません。

マッチョでホモフォビックな、いや、スモールセンサーフォビックなHDムービー界では話題にすらならない、Nikon 1ですが、１インチ=Super 16mmサイズのドキュメンタリーCamとしてみたら、結構イケるんではないかと思った次第です。私自身は、どちらかというとマッチョなＨＤムービー界に軸足を置いている者ですが、エンスーとは真逆の方向からこのカメラに人肌の温度の視線を送っています。

Nikon 1にはマウントアダプタを介せばCマウントの明るいズームが使えそうですよね（希望的観測）。3CCD用のＢ４のレンズをそのまま着けると色収差によるカラーフリンジがおこるかもしれないですが、CCTVレンズとかとにかく安くて明るいズームが豊富で、そこそこボケてくれるポテンシャルの高いカメラかもしれません。

これでクリーンＨＤＭＩ出力できたら、かなりグっときますよ・・・って誰もうなずいてないですか？

現実問題として私自身のNikon 1の導入の可能性は低いかもしれませんが、ポテンシャルはあると思ってます（ｷﾘｯ）。

今まで複雑なモデリングを要するようなプロジェクトがなかったので、余計に慣れないんですよね。

これではイカン、ゆるキャラの一つでもサクッと作れるようにならなければ、と一念発起し、ZBrush4を買おうと思ってポチっとする直前だったのですが、

天性のあまのじゃく気質が暴れだし、気がついたらmodo501を買っていた・・・

今度こそ王道だッと意気込んでいたのに・・・でも、modoはマイナーだから買ったわけじゃないんです。

Zbrushはシャドーボックスという機能のデモなんか見てしまうと、コレしかない！と鼻息が荒くなるのですが、複雑なハードサーフェイスモデリングとなると、独特のインターフェイスと独特の方法論で慣れが必要な感じがしたので、そんなにモデリングしない季節モデラーにとっては敷居が高いかな、と。

結局ボックスモデリングで作っていった方が早いじゃん、的な感じが薄っすら見え出したので、ポリゴンモデリングの機能を重視してmodoとなったのです。

トポロジーとか難しそうだからムリ！とか思っていましが、結局CPUのクロック数は増えたところでマジックブレットなどなく、急がば回れ的なオチとなりました。

そりゃそうですよね。ビデオの撮影だって、フルオートでは撮らないですからね・・・

Cinema 4D　R13には、キャラクターアニメーション機能でAutodeskのCATキラーと呼び声高い（まだ使ってないのでどこまでのものか知りませんが・・・）CMotionという新機能が実装されたのですが、このデモファイル　（ファイル名：Spider bot）を何気に見ていたら、とある事に気づきました。(CMotionについては、Youtube Maxonチャンネル　でさらっと説明しています。英語ですが・・・)

タイムラインでアニメーションを再生すると、なんとカメラがカット割していくじゃないですか！

な、何っ！！思わずExpressoを探してしまいましたが、何のことはない、キーフレームのインターポレーションの設定ひとつでした。

そりゃあ・・・・「ですよねッ」と大声で叫びたくなりましたが、グッと堪えてこの恥ずかしい思いを晒してさらなる前進に繋げようとしている次第であります。

単純に、カメラ位置をキーフレームつけてき、インターポレーションの設定を赤丸のついているステップにすれば良いだけのはなしです。

お恥ずかしい話、今までCam1、Cam2、Cam3何て作ってレンダリングで個別に書き出してました！

単純なことですが、知らないって怖い・・・